1. 龔賢-
2. 龔賢畫論臆解-
3. 龔安節(jié)先生畫訣-
4. 龔賢畫訣,精辟實(shí)用!-百家號

龔賢（1618—1689），明末清初著名畫家，金陵八大家之首，其畫論以技法精微與哲學(xué)深度著稱，主要見于《龔安節(jié)先生畫訣》《半千課徒畫說》等著作。以下從核心觀點(diǎn)、技法體系、哲學(xué)思想三方面系統(tǒng)闡述：

一、核心觀點(diǎn)：以“四要”統(tǒng)攝山水本質(zhì)

龔賢提出“筆法、墨氣、丘壑、氣韻”為畫家四要，構(gòu)成其理論基石：

1. ?筆法要健?：強(qiáng)調(diào)用筆的力度與節(jié)奏，主張“線條如鐵線”，通過頓挫、轉(zhuǎn)折表現(xiàn)山石的質(zhì)感與樹木的筋骨。其“先畫枯樹定骨架”的樹法，即通過干筆勾勒樹干，再點(diǎn)葉添枝，確保形態(tài)自然。
2. ?墨氣要活?：主張墨色需有層次與變化，通過“潤墨與濕墨”的對比表現(xiàn)空間深度。其積墨法尤為著名，以干筆作墨骨后，通過十余次皴擦積染形成蒼潤效果，如《木葉丹黃圖》中通過橫點(diǎn)、豎點(diǎn)等技法表現(xiàn)樹葉的豐富層次。
3. ?丘壑要奇?：要求構(gòu)圖突破常規(guī)，通過“密若無天，曠若無地”的布局營造視覺張力。其“云山云宜厚”的論述，強(qiáng)調(diào)云與山的呼應(yīng)關(guān)系，通過留白與渲染表現(xiàn)云氣的流動感。
4. ?氣韻要雅?：追求畫面的精神內(nèi)涵，主張“畫者，詩之余；詩者，文之余；文者，道之余”。其作品如《松林書屋圖》通過蒼黑墨色表現(xiàn)對亡國之痛的隱忍，同時(shí)以“可登可涉，可止可安”的意境傳遞對自然的敬畏。

二、技法體系：從樹石到云水的系統(tǒng)化實(shí)踐

龔賢的技法論注重從基礎(chǔ)到整體的遞進(jìn)，其《畫訣》詳細(xì)闡述了山水元素的繪制方法：

1. ?樹法?：提出“畫樹易，畫石難”，主張先畫枯樹定骨架，再點(diǎn)葉添枝。其“三步法”畫柳樹尤為精妙：先畫枯樹結(jié)構(gòu)，再加長條垂枝，最后施以細(xì)節(jié)，確保形態(tài)自然。
2. ?石法?：強(qiáng)調(diào)石頭的“有面、有肩、有腹”擬人化造型，通過陰陽黑白表現(xiàn)立體感。其“不方不圓，大小顧盼”的論述，要求石頭形態(tài)需有呼應(yīng)關(guān)系，避免呆板。
3. ?云水法?：主張“云頭自下泛上”，通過留白與渲染表現(xiàn)云氣的流動感。其“三等坡”理論（下坡為沙，中坡為岸，上坡為遠(yuǎn)山）為山水構(gòu)圖提供了空間層次參考。
4. ?積墨法?：以干筆作墨骨后，通過多次皴擦積染形成蒼潤效果。其“潤墨與濕墨”的區(qū)分，要求墨色需有層次變化，避免單調(diào)。

三、哲學(xué)思想：道與技的統(tǒng)一

龔賢的畫論深植于中國傳統(tǒng)文化，其哲學(xué)思想體現(xiàn)在三個(gè)方面：

1. ?道技合一?：主張“明乎道，始知畫之來由”，強(qiáng)調(diào)畫家需以學(xué)道為根本，技法為末節(jié)。其將畫家分為三等（畫士、畫師、畫工），認(rèn)為畫士需“學(xué)道為事”，而畫工僅“以手養(yǎng)口”，體現(xiàn)對精神境界的追求。
2. ?師古與創(chuàng)新?：提出“不可學(xué)古人，不可不合古人”，主張?jiān)诶^承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上突破常規(guī)。其“心窮造化之源，目盡山川之變”的論述，強(qiáng)調(diào)畫家需通過觀察自然與研習(xí)晉唐宋人作品，形成個(gè)人風(fēng)格。
3. ?個(gè)人主義與時(shí)代反思?：其“前無古人，后無來者”的自我評價(jià)，反映對清初畫壇流弊的批判。其作品如《高崗茅屋圖》通過蒼黑墨色表現(xiàn)對亡國之痛的隱忍，同時(shí)以“幻境即實(shí)境”的意境傳遞對自然的敬畏。

四、歷史地位與影響

龔賢的畫論與實(shí)踐對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響：

1. ?技法傳承?：其積墨法、樹石法等為清代山水畫提供了重要參考，如《芥子園畫傳》中即收錄其技法。
2. ?理論創(chuàng)新?：其“四要”理論被后世畫家廣泛引用，如黃賓虹即受其影響提出“五筆七墨”說。
3. ?文化象征?：其作品與理論成為明末清初文人畫的精神縮影，反映在時(shí)代巨變中文人的精神堅(jiān)守。

龔賢的畫論與實(shí)踐，不僅為山水畫提供了系統(tǒng)化的技法體系，更通過“道技合一”的哲學(xué)思想，將繪畫升華為一種精神追求。其作品與理論至今仍為研究中國繪畫史的重要資源。